О влиянии цвета на перевод в ЧБ. Часть 2. Все необходимое о цвете

̲Х̲Р̲О̲М̲А̲Т̲И̲Ч̲Е̲С̲К̲И̲Й̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲ ̲ — Не будем затрагивать физику с частотой и длиной световых волн, здесь важно знать только одно, и, собственно, все это знают, что воспринимаемый глазом цвет (в основном) соотносится со спектром видимого света, и что условное количество этих цветов (в т.ч. в нашей культурной традиции) = 7.
Красный<-оранжевый<-желтый->зеленый->голубой->синий->фиолетовый->
Выше я указала, что хроматический цвет в основном соотносится со спектром видимого света, т.к. есть и не спектральные цвета (все цвета спектра с примесью ахроматических, коричневый, пурпурные, причем, некоторые оттенки пурпурного в спектре все же присутствуют путем смешения красного, синего и фиолетового, но ненасыщенные (как маджента). В системе круга «красный-зелёный-синий» пурпурный находится между красным и синим. Но я рассматривать здесь буду другой круг: «красный-жёлтый-синий», в котором насыщенный пурпурный отсутствует.

̲А̲Х̲Р̲О̲М̲А̲Т̲И̲Ч̲Е̲С̲К̲И̲Й̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲ ̲ — 3 условных цвета, что называется парадокс -, то есть «бесцветный цвет». В частности, в живописи и фото их лучше изначально воспринимать как:

— свет (белый цвет). Белая поверхность обуславливается высокой отражающей свет способностью – альбедо, в %-ном соотношении равное 80-95%.

— отсутствие света (черный цвет), отражающая способность поверхности меньше 4 - 5%.
Черная, видимая нами поверхность не является физически абсолютно черной, т.к. мы ее видим, а значит она отражает какую-то долю света, а значит содержит хотя бы ничтожный процент белизны — так же как поверхность, приближающаяся к идеально белой, содержит хотя бы ничтожный процент черноты. Абсолютно черная поверхность, это поверхность, в восприятии которой (по причине отсутствия света) неразличимы детали.

— градации серого (серый цвет) – наше восприятие светлоты поверхности в смешении черного и белого. Градаций серого бесчисленное количество, но (вроде как) глаз способен различить всего-то каких-то 300 (я не считала))).
Если основные собственные характеристики хроматического цвета, это «светлота», «цветовой тон», «насыщенность», то ахроматические цвета характеризуются только светлотой. К ахроматическим цветам не применимы понятия «насыщенность» и «цветовой тон». Именно отсутствие внутри шкалы градаций серого цветового тона спектра или хотя бы какого-то нюанса, а не цвета, который способен различить глаз, и отражает название «бесцветный».

ТОН и ЦВЕТОВОЙ ТОН. Несмотря на то, что цвет не противостоит свету, так как по сути сам является светом, но отраженным, эти понятия, категорически разные и часто рассматриваются, как антиподы. Тон относится к свету, а цветовой тон к хроматическому цвету. Но, часто в речах, в понятии «цветовой тон» опускают слово цветовой, таким образом называя антиподы, одним словом. Однако, это простительно, когда вместо прилагательного «цветовой» употребляется сам цвет, например, «комната в синих тонах», здесь в любом случае понятно, что речь идет о цветовом тоне, но непростительно, когда говорят в серых (белых/черных) тонах, т.к. ахроматические цвета не обладают цветовым тоном и насыщенностью, более того, именно примесь ахроматического цвета в любом цветовом тоне характеризует насыщенность этого самого цветового тона у хроматических цветов, и это значит, что нельзя сказать, — «ваш серый/белый/черный очень насыщенный» так же как нельзя сказать: «Серый/белый/черный цветовой тон», так же как нельзя сказать: «Серый/белый/черный тон». Но если очень хочется все-таки слово «тон» употребить, то по отношению к ахроматическим цветам должно звучать – нейтральные тона (не теплый/холодный, а нейтральный) и в зависимости от светлоты – темный, светлый.

̲Ц̲В̲Е̲Т̲О̲В̲О̲Й̲ ̲Т̲О̲Н̲ — качественная характеристика изолированного цвета, которая соответствует волновому составу отражаемого светового потока (длина волны). К цветовому тону относят сходство к тому или иному цвету спектра... Так, например, спелый помидор, мак, кирпич, рубин и т.п. мы называем красным. Сходство это и обусловливается сходством по цветовому тону.

̲Т̲О̲Н̲ — количественная характеристика, соответствует светлоте, интенсивности света в цвете, другими словами, тон, понятие, относящееся к свету, а не цвету. Светлый, темный, яркий, блеклый, пастельный и т.д.

̲Т̲О̲Н̲А̲Л̲Ь̲Н̲О̲С̲Т̲Ь̲ характеризует не конкретный цвет, а цветовые сочетания - взаимодействие цветовых пятен. Именно преобладание каких-либо тонов, в общей сумме, дает характеристику изображения в тональности. К понятию тональность относится диапазон цветовых гамм. Например, Холодная – Теплая или Нейтральная, Пастельная, Голубая, Бледная, Белесая и т.п.

Тональность характеризует свето-воздушное, цветовое состояние изображения. Именно через определенную тональность в пейзаже, например, выражается состояние времени года, суток, состояние погоды, которое не следует путать с состоянием психологическим:
Тревожная, Спокойная, Умиротворенная, Меланхоличная, Солнечная, Депрессивная и т.п.

̲Т̲О̲Н̲И̲Р̲О̲В̲А̲Н̲И̲Е̲ — действие при съемке (например через капроновый чулок, фильтр и т.п.) или в постобработке, призванное придать изображению какой-либо цветовой тон. В данном случае, речь идет о цветном изображении, где автор с помощью разных методов или программ меняет тональность снимка в сторону одного цветового тона. В виду того, что наложенный тон заполняет «пробелы» в цветовых сочетаниях, это действие приводит фотографию к гармоничной целостности оных.

̲С̲И̲Л̲А̲ ̲С̲В̲Е̲Т̲А̲ ̲ характеризует источник с количественной стороны, то есть определяет, сколько света этот источник посылает (в том или ином) направлении. В быту свет оценивается всегда очень условно по собственному количеству, которое в словесном выражении звучит как: «темнее», «светлее», «очень светло» «темновато», «тускло», «темно». Но это в быту, в кадре же мы определяем «примитивный свет» «хороший свет», «прекрасный свет» и т.п., а это уже не только количество, но и качество. И качество в бОльшей степени. Часто это понятие, употребляется, как синоним терминам «светлота», «тон», «яркость», «освещенность». Действительно, между этими понятиями очень много общего и в обиходе различия можно не замечать, но, когда речь идет о детальном и тщательном анализе световых и цветовых отношений, когда необходимо разобраться в теме, важно понимать конкретное содержание каждого из этих терминов. Тем более, что «сила света» и «светосила» — это понятия – синонимы для художника, но в голове фотографа сразу возникает объектив.

̲ ̲О̲С̲В̲Е̲Щ̲Е̲Н̲Н̲О̲С̲Т̲Ь̲ характеризует распределение света по поверхности предмета, понятие из физики, измеряется в люменах, величина светового потока, приходящаяся на единицу площади поверхности. (Забегая вперед: при переводе в чб этот параметр главенствует наряду с силой света и яркостью).

̲С̲В̲Е̲Т̲Л̲О̲Т̲А̲,̲ ̲Б̲Е̲Л̲И̲З̲Н̲А̲,̲ ̲Я̲Р̲К̲О̲С̲Т̲Ь̲.̲ Часто воспринимаются и употребляются, как синонимы, но понятия эти разные.

̲Б̲Е̲Л̲И̲З̲Н̲А̲ — сравнительная характеристика внутри белого цвета или светлых тонов. Часто срабатывает ощущение белизны на игре контраста. Так, в темной палитре любой цвет светлого тона будет создавать ощущение белизны. Понятие белизны можно выразить и математически. Отношение светового потока, отраженного поверхностью, к потоку, падающему на нее (в %-х), носит название «альбедо». Это отношение для данной поверхности в основном сохраняется при различных условиях освещенности, и поэтому белизна является более постоянным качеством поверхности, нежели светлота.

̲С̲В̲Е̲Т̲Л̲О̲Т̲А̲ характеризует степень примеси белого. Любой цвет при максимальном увеличении светлоты становится белым. Но светлота не одно и тоже понятие с белизной. Белый цвет самый светлый, но распределение освещенности может сделать предметный белый в тени более темным, чем серый на солнце. Светлота характеризует ощущение, которое свет производит на глаз. Основа светлоты - яркость падающего или отраженного света.
Сильное увеличение светлоты уменьшает число различий по цветовому тону. Так же, как все очень темные цвета сливаются в конце концов в один черный, так и очень светлые — на границе слепящего света сливаются в один белый.



Из этого следует понимание что такое яркость цвета. Цвета между собой различаются не только по цветовому признаку, но и по яркости, то есть признаку соотнесения со светом (белым цветом). Так, например, желтый цвет наиболее близкий к белому, соответственно, он самый яркий.

Из примера:



видно, как по мере перехода из желтого в зеленый или оранжевый, на шкале появляется больше градаций, и они становятся более явными, их можно внутри делить еще и еще… и так, вплоть до противоположной точки, с какой бы стороны не пошли от желтого по цветовому кругу (через красный или через синий), градаций будет становиться больше, пока не будет достигнут фиолетовый, который воспринимается как наиболее контрастный относительно белого, соответственно он самый темный. К белому цвету надо добавить совсем немного примеси фиолетового, чтобы уже стало очевидным первое пороговое отличие от исходного белого цвета. В то время, как желтого цвета требуется для этой цели в разы больше, этим и можно численно характеризовать в некотором роде и насыщенность того или иного цвета.

И еще раз:



Как видно из этого примера, в самом ярком (из всех) цвете, которым является желтый, количество света столь велико, что тоновых светлотных градаций внутри желтого гораздо меньше по сравнению с другими цветовыми тонами, в тоже самое время, влияние света на фиолетовый, который является самым темным, количество света гораздо ниже и низко настолько, что малейшее и тончайшее изменение в освещении влияет на его показатель светлоты, следовательно, тоновых градаций по светлоте, будет больше всего. И, обратите внимание, что антипод яркому цвету не тусклый, как принято считать в отношении света, а темный.

̲ ̲Я̲Р̲К̲О̲С̲Т̲Ь̲,̲ ̲как отражающая способность поверхности предмета, находится в зависимости от освещенности – Показатель цветового тона, характеризующий особенно светлую поверхность, сильно освещенную и отражающую большое количество света. Само слово «яркость» используется, для оценки источника света, при максимальном снижении силы света, яркость будет понижаться и любой цвет в итоге становится черным.
И, таким образом ясно, чем отличается светлота от яркости: Если яркость, это физическое понятие, величина которого характеризуется количеством света, попадающего в глаз от поверхности, излучающей или отражающей свет, то светлота, это ощущение яркости. Светлота зависит от количества отражаемой красочным пятном лучистой энергии. Слово «яркий» мы и употребляем при характеристике света и соотносим его именно с ослеплением чем сильнее ощущение «слепящий» тем ярче предмет. Яркий снег, Яркая лампа, Яркий свет и здесь, в ряде случаев, антиподом становится уже тусклота.

̲ ̲Н̲А̲С̲Ы̲Щ̲Е̲Н̲Н̲О̲С̲Т̲Ь̲ характеризует примесь ахроматического цвета в хроматическом. При уменьшении насыщенности каждый хроматический цвет приближается к серому.
Насыщенность зависит и от цветового тона. Чистые цвета в своей оптимальной насыщенности отличаются между собой степенью этой самой насыщенности. Желтый цвет имеет насыщенность бОльшую, чем красный, а красный бОльшую, чем синий.

На картинке:



очень хорошо видно, что одинаковая примесь белого имеет разное влияние на насыщенность. Желтый очень долго сохраняет свою насыщенность, красный менее, а синий почти сразу бледнеет.

Отделим часто употребляемые, как синонимы, понятия «насыщенность» цвета и «чистота» цвета.

̲ ̲О̲С̲Н̲О̲В̲Н̲Ы̲Е̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲А̲ ̲=̲ ̲Ч̲И̲С̲Т̲Ы̲Е̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲А̲ ̲=̲ ̲О̲Т̲К̲Р̲Ы̲Т̲Ы̲Е̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲А̲.̲

̲Ч̲И̲С̲Т̲Ы̲Й̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲ — это цвет без примесей других цветов или их оттенков, или другими словами, цвет, который невозможно получить путем смешения цветовых тонов. Не все спектральные цвета являются чистыми, будучи при этом оптимально насыщенными.

Всего 3 чистых цвета: желтый, синий, красный.



Желтый, синий, красный, это – основные цвета, путем смешения этих трех цветов образуется 3 промежуточных цвета:

Смешение желтого и красного дает оранжевый цвет;
Смешение красного и синего дает фиолетовый цвет;
Смешение синего и желтого дает Зеленый.

Так 3 основных базовых цвета, именуемые «чистыми» при смешении, дают три цвета 2-го порядка именуемые «промежуточными»:




Далее при смешении основного цвета и промежуточного цвета образуются цвета 3-го порядка, например, красный и оранжевый = красно-оранжевый, синий и зеленый = сине-зеленый и т.д.:



и разобьем их на градации:



Примечательно, что в цветовом круге изначально 6 цветов (основные и промежуточные), а в спектре Ньютон выделил 7, включая голубой. И в некоторых культурах для голубого цвета нет даже словесного обозначения. В цветовом круге же голубой образуется в числе цветов 4-го порядка, при смешении сине-зелено-синего и зелено-синего, а так же в результате смешения синего и белого.

Чистые цвета еще называют «открытыми» и в фотографии, и в живописи, особенно при критических замечаниях, употребляется именно «открытый цвет». Вероятнее всего из-за того, что «чистый» сами же и приравнивают к «насыщенный», хотя это совершенно разные понятия.
Здесь есть важный нюанс, к «открытым» цветам еще относится зеленый. Вопрос зеленого цвета остается открытым, т.к. в научном плане его чистота является спорной, можно ли его рассматривать как четвертый возможный чистый цвет. Несмотря на то, что зеленый возникает в результате смешения, вполне очевидно, что гамма цветовых оттенков в диапазоне от синего до желтого выглядит нелинейной. Есть некая точка, аналога которой нет в переходном градиенте друг в друга остальных промежуточных цветов, начиная с которой возникает чистый новый (а.и. зеленый) цвет:



еще нагляднее:
линейное



Нелинейное



Открытому цвету в фотографии в частности, предпочтительнее глубокий цвет. Но не поймите это превратно. Дело в том, что фотоаппараты (в подавляющем большинстве) не различают цветовые нюансы и в еще бОльшем большинстве не передают глубину цвета, не только в ощущениях цвета, но и в цифровых, программных данных. И, как следствие, на выходе теряется ощущение естественности природы вещей. Но из-за большого количества виденных вами фотографий этого «класса», вам это кажется нормальным и естественным, тем более если ваша камера выдает вам такой же результат, как и у «них». Ну и, если уже это чувство «нормальности» появилось и тем более укоренилось, то исправить, искоренить его будет гораздо сложнее, не говоря уже о том, чтобы в этом вопросе поверить мне на слово.

̲ ̲Г̲Л̲У̲Б̲О̲К̲И̲Й̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲,̲ ̲ это цвет с небольшим количеством примеси черного цвета, а часто и в совокупности с другим цветовым тоном, при повышении примеси черного цвета, цвет становится не глубоким, а грязным:



Так подробно я останавливаюсь на чистом «открытом» цвете по причине того, что, как правило (или часто), камера не улавливает или не различает присутствующие дополнительные цветовые тона, не говоря уже о цветовых нюансах и не передает глубину цвета, а рисует поверхностный, простой, чистый, без оттенков и переливов, цвет. Это плохо, это некрасиво, это примитивно. Это ошибка автора, не видеть, что цвет не воздействует положительно, не вызывает чувства гармонии, не радует глаз. (Но есть исключения, случаи, когда открытый цвет благодаря своей комбинации или уникальным условиям световоздушной среды полностью оправдан).
Искусствоведы, да и фотографы часто употребляют слова «оттенки», которые, в зависимости от контекста, выражают разные понятия: то это тона одной краски, то цветовые тона. «Нюанс» по-французски значит «оттенок», и, казалось бы, их можно рассматривать как синонимы. Однако довольно часто приходится встречаться с текстами, где смысл, вкладываемый в них, имеет различия.

̲П̲Е̲Р̲С̲П̲Е̲К̲Т̲И̲В̲А̲ — важнейшее средство выражения пространства (наряду со светотенью). Закономерности (а точнее объяснение закономерностей) пространственного изменения основных признаков предмета: форма, цвет, светотень.

Еще Леонардо да Винчи выделил три закона перспективы:
— «Уменьшения фигур тел - происходит от глаза» по мере удаления от нас предметы уменьшаются в размере и параллели сходятся (или стремятся) в одну точку. Впоследствии приобрела название ̲ ̲Л̲и̲н̲е̲й̲н̲а̲я̲ ̲п̲е̲р̲с̲п̲е̲к̲т̲и̲в̲а̲. Используется при геометрическом построении иллюзорного пространства.

— «Уменьшение величин тел - произведена воздухом, находящимся между глазом и предметом, видимым этим глазом». ̲В̲о̲з̲д̲у̲ш̲н̲а̲я̲ ̲п̲е̲р̲с̲п̲е̲к̲т̲и̲в̲а̲.̲ По мере удаления от нас предметы теряют резкость своих очертаний и изменяют свою светлоту. При этом темные предметы по мере удаления становятся светлее, а светлые, наоборот, темнее. (Здесь на сайте был конкурс «Тональная перспектива» - речь шла о светлоте (насколько я понимаю))

— «Уменьшение цвета тел - произведена воздухом, находящимся между глазом и предметом, видимым этим глазом». Совокупность окрашенных поверхностей на расстоянии в силу закона оптического смешения будет восприниматься как один цвет. В отличие от воздушной перспективы эти закономерности изменения цвета можно определить, как «красочную» или ̲ ̲Ц̲в̲е̲т̲о̲в̲у̲ю̲ ̲п̲е̲р̲с̲п̲е̲к̲т̲и̲в̲у̲.̲


̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲О̲В̲А̲Я̲ ̲П̲Е̲Р̲С̲П̲Е̲К̲Т̲И̲В̲А̲ ̲— это средство передачи глубины пространства посредством цвета.

Масса фотографий, опубликованных на основе доверия к своей камере, показывающих трехмерное пространство только посредством воздушной и линейной перспектив (а то и просто линейной), не используя цветовую (сохраняя локальный цвет на всех расстояниях) породило «привычность», а следовательно - «нормальность». (Я и сама этим грешу иной раз, когда не могу справиться с цветом, но в начале пути я себе это позволяла, но лишь до некоторых пор)), сейчас я считаю это явление скверным, губительным, уменьшающим значимость цвета, как средства живописи, обеднение самого цвета, из-за этого уже обеднение и самого пространства и, возвращаясь в начало – саму фотографию, образуя замкнутый круг, поэтому рекомендую в этот круг или не попадать или стараться вырваться из него.

Основа цветовой перспективы – полупрозрачные (мутные) среды – воздух, вода, туман, которые пропускают одни лучи, другие рассеивают или поглощают, а т.к. цвет предмета такое же излучение (отраженный от предмета поток света мы видим и определяем, как цвет) Ближние к нам фонари во время сумерек кажутся излучающими свет желтый цвета, но чем дальше фонари, тем они темнеют и стремятся к оранжевому, а затем и далее, к красному, самые дальние фонари уже совсем не воспринимаются, как свет, а лишь, как пятна красноватого цвета, которые за счет воздушной перспективы к тому же бледнеют. В итоге на самом дальнем плане к горизонту, слои воздуха объединяют все предметы, накладывая на них синеватый тон.

Таким образом, можно соотнести цвета между собой по «выступающему» «отступающему» признаку. Можно самим провести ряд экспериментов, которые покажут, что, например, белый в паре со светло-серым будет казаться ближе, а светло-серый дальше. И чем плотнее среда, тем краснее проходящий свет: красная луна у горизонта, красные фонари вдали. Белые освещенные стены домов заметно желтеют, затем розовеют по мере удаления пока не превращаются в единое целое (от бледно-голубого до фиолетового цвета). Это и есть проявление естественной цветовой перспективы.

Есть еще понятие обратной перспективы, когда все наоборот, ближе меньше и светлее, дальше – больше и насыщеннее и поверхностнее и т.д.


На наше восприятие предметов, кроме степени удаленности от нас, фактуре, условий освещения и т.д. еще влияет способность различать цвета по их пространственно-поверхностным качествам, выражаемым обычно через понятия:
ПОВЕРХНОСТНЫЙ ЦВЕТ, ПРОСТРАНСТВЕННЫЙ ЦВЕТ, ПЛОСКОСТНЫЙ ЦВЕТ

̲ ̲П̲О̲В̲Е̲Р̲Х̲Н̲О̲С̲Т̲Н̲Ы̲Й̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲ — это восприятие цвета в единстве с фактурой предмета, (подразумевается цвет переднего плана в фокусе, например, особой резкости макро). С поверхностным цветом мы сталкиваемся (как правило) при работе над натюрмортом, портретом, крупным планом, макро (особенно Макро). Поверхностный цвет позволяет отобразить свойства поверхности предметов с наибольшей достоверностью – передать фактуру.

̲ ̲П̲Р̲О̲С̲Т̲Р̲А̲Н̲С̲Т̲В̲Е̲Н̲Н̲Ы̲Й̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲ характеризует воспринимаемые нами предметно-пространственные ситуации, при которых нет четко выраженных материальных плоскостей, поэтому фактура ему не присуща (небо, туман, облака, океан и т.п.). Этот цвет наиболее трудно поддается обработке, переводу его в живописный, гармоничный тон, например, цветовое состояние неба часто у авторов не совпадает с цветовым состоянием земли или туман склонен автору навязать состояние монотонности и т.п.)

Проблема пейзажей об этом просто кричит: в привычном нам, застывшем «открыточном пейзаже» нет сочетания поверхностного цвета с пространственным. Фотографы пейзажисты отказывают сами себе в восприятии атмосферы, в погоне за резкостью и сочностью цвета стирают из кадра зыбкость и легкость пространственного цвета, в результате чего весь пейзаж «нарисован» фактурой поверхностного цвета. В то время как «Верю!» то есть правильная передача в цвете духа природы, ее глубина и течение жизни в пространстве и времени возможно исключительно при наличии в кадре пространственного цвета.

̲ ̲П̲Л̲О̲С̲К̲О̲С̲Т̲Н̲Ы̲Й̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲ — это цвет, принадлежащий какой-либо плоской поверхности, находящейся на таком расстоянии от глаза, что мы не способны ощутить структуру этой поверхности, например, белая стена некой постройки, мы ее видим благодаря контрасту, но не понимаем из чего она, белый кирпич или выкрашенный краской, или побелка на глиняной стене или крашеное дерево, ибо при значительной яркости ее нужно обозначить так, чтобы было видно, что это поверхность твердого тела. Плоскостный цвет важен в том случае, если нужно разделить (по замыслу) задний план. Например, совершенно одинаковые по цвету пятна, неразличимые, но одно из них есть крона дерева, а другое — железная крыша, выкрашенная зеленой краской.

Основанием для разделения цветов на поверхностные и плоскостные служит воздействие на отдаленные окрашенные поверхности воздушной перспективы и на дальнем плане цвет никогда не может восприниматься как поверхностный (ко вниманию пейзажистов). И именно из этого вытекает сама собою цветовая перспектива (см. выше)

̲ ̲К̲О̲Н̲Т̲Р̲А̲С̲Т̲

Простое, всем давно привычное понятие. Легко определяется противопоставлением предметов или явлений, резко отличающихся относительно друг друга. Большое – маленькое, белое – черное, кислое – сладкое и т.п. Но не все так просто. Суть контраста в том, что в сочетании этих (любых/каких-либо) противоположностей внутри нас возникают качественно новые чувства и ощущения, которые мы, когда они по отдельности, не воспринимаем. В частностях, цветовая гармония, колорит, светотень, цветовая перспектива и т.п. построены на принципах контраста в той или иной мере на принципах контраста, что, например, способствует ̲с̲о̲з̲д̲а̲н̲и̲ю̲ ̲о̲щ̲у̲щ̲е̲н̲и̲я̲ ̲ пространственной глубины.

И далее, тема контраста еще более непростая, существует великое множество нюансов от светового контраста до цветового, от контраста по цветовому тону до взаимного повышения насыщенности, от одновременного до последовательного и т.д. и т.д. От понимания контраста зависит многое от самой фотографии до выбора авторами фона под фотографию (очень частая ошибка авторов).

̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲О̲В̲А̲Я̲ ̲Г̲А̲Р̲М̲О̲Н̲И̲Я̲ ̲

Неотъемлемым, всенепременным признаком гармонии всегда считалось наличие таких качеств, как пропорциональность, равновесие, созвучие.

Наиболее точно отображают эстетическую проблему гармонии (в целом/вообще) Леонардо да Винчи:
«гармоническая пропорция — как если бы много различных голосов соединились вместе в одно и то же время и в результате этого получилась бы такая гармоническая пропорция, которая настолько удовлетворяет чувство слуха, что слушатели столбенеют, чуть живы от восхищения». (понять и представить несложно, но создать невозможно (или очень близко к невозможному(с))

Цветовая гармония, не сводится лишь к одному решению, какой цвет с каким гармонирует, т.к. на эстетическую оценку оказывают влияние совокупность факторов, таких как форма, фактура, положение в пространстве, обоснованность (состоятельность) содержания цветовых пятен. Поясню: если небо синее, а отражение от него голубое по причине того, что небо «подкрутили» а про воду забыли… или скала, подсвеченная солнцем с одной стороны, в своей тени сверкает желтыми деталями по причине того, что тень высветлили и добавили туда солнечного света, но забыли, что в тени свет не от солнца, а от неба, а цвет отраженного света неба – синий и т.п. Вот и получается, что в таких случаях обоснованности и состоятельности голубого в воде и желтого в тени нет, но зато есть фальшь, и, каким бы «красивым» не казались изолированные сочетания, в целом работа будет несостоятельной. Я допускаю, что замысел автора может быть именно в обратных связях, но, следует помнить, что кругом одни зависимости, тронули одно, не забудьте затронуть далее все зависимые от «исправленного» факторы.

Авторы часто употребляют «все так и было!» В этом случае следует помнить, что зритель оставляет за собой право не верить в изображенное, а верить своим ощущениям.

Несмотря на влияние перечисленных выше факторов, основой выразительности цветового содержания (ритма/строя) произведения составляет именно комбинация цветов. При этом, если сравнивать фотографию и картину руки художника, то фотографу легче, т.к. картину можно испортить плохим рисунком, неверно переданной фактурой и т.п., то в фотографии (за исключением случаев «я так вижу», где «я так вижу» является результатом кнопки фильтра, превращающий фото в полиэтилен и т.п.). Фотографию же, с полнейшим ощущением цветовой гармонии испортить почти невозможно, ни шумом, ни чем-либо еще)

И из этого следует, что изучение принципов цветовой гармонии лучше начинать с выяснения закономерностей сочетания цветов, например, опираясь на их расположение в круге или с целенаправленного осмотра природы на предмет цвета. Ищите баланс в природе, и вы его найдете).

Цветовая гармония определяет внешнюю привлекательность сочетания/комбинирования цветовых пятен. Несет в себе эстетическую ценность прекрасного. НО понятие гармонии необходимо включает в себя и свою антитезу - дисгармонию и, следовательно, цветовые сочетания могут выступать не как приятная, ласкающее глаз, комбинация. Но меня этот случай не интересует и распространяться на тему эстетики безобразного не стану. На основе этого напрашивается вывод, что гармония/дисгармония несет в себе психологическое содержание и является мировоззрением и мое мировоззрение воспринимает только гармонию, а антитеза является не воспринимаемой категорией, поэтому, употребляя слово «эстетика» контекст всегда «гармония» и всегда «прекрасное».


̲К̲О̲М̲П̲О̲З̲И̲Ц̲И̲О̲Н̲Н̲А̲Я̲ ̲Ф̲У̲Н̲К̲Ц̲И̲Я̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲А̲

Сделаю небольшое отступление от цвета. Вопрос композиции, который многим непонятен. Куда отнести композицию, к техническому качеству или к содержанию. Изначально надо понять, что такое композиция в принципе. Композиция музыкальная, композиция литературная, композиция цветочная, композиция цветовая, композиция шахматная, композиция оригинальная, композиция кадра, композиция произведения, композиция ароматов, композиция математическая и далее можно продолжать до бесконечности находя композиции повсюду. Композиция в своем принципе, это цельность, созданная из частей. Как видно из списка разного рода композиций, она относится к весьма разнообразным структурам, поэтому взять их и все отнести к одной категории нельзя. В частности, в произведениях изобразительного искусства она делится на 2 разные композиции по признаку, визуальному (даже измеряемому) и ощущаемому. Несмотря на бесконечное количество различных композиций, далеко не каждый набор элементов можно считать композиций. Это не просто размещение рядом и по соседству в пространстве, это их согласование и взаимосвязь, результатом которой является цельность.

— визуальная, геометрическая, предметная и т.п. (называть можно как душе угодно). Композиция предметов. Куда входит физическое расположение объектов композиции в пространстве. Здесь основополагающим фактором являются основные ̲п̲р̲а̲в̲и̲л̲а̲ ̲к̲о̲м̲п̲о̲з̲и̲ц̲и̲и̲: масштаб, пропорции, симметрия (или асимметрия), ритм, контраст и нюанс (не имею в виду цветовые, в данном случае имеется в виду две категории отношений: контраст – различие, нюанс – схожесть). Такая композиция выражается в относительности предметов друг друга и является технической стороной кадра.

— чувственная, эстетическая. Композиция ощущения гармонии. Куда входит психологическое восприятие завершенности и состоятельности произведения в целом. И здесь уже идет эстетическая оценка ощущения, построенная на основных ̲з̲а̲к̲о̲н̲а̲х̲ ̲к̲о̲м̲п̲о̲з̲и̲ц̲и̲и̲. Закон равновесия и закон цельности и единства т.е. Гармонии. Такая композиция выражается в стремлении к Абсолюту и является содержанием произведения.

И возвращаясь к цвету:

Цветовая гармония во взаимосвязи со средствами художественной выразительности (светотень, фактура, форма, пространство и т.д.) является новым уровнем самой себя – цветовой композицией, функция которой заключена в способности акцентировать внимание зрителя на наиболее важных для понимания идеи автора, местах в кадре, организовывает пространство, определяет последовательность зрительного восприятия.

Не знаю, что я упустила, но продолжать тему можно бесконечно)) Не сказала про теплые и холодные, но все это и так знают вроде))

Катерина, теперь, уверена, многим хотелось бы заполучить сюда конкретные примеры того, как работает "инструмент", которому посвящен блог, на или против автора фотоработы)) Не торопим, но это было бы оптимальным для чьего-то осмысления, чьего-то переосмысления, чьих-то будущих поисков и находок))) Спасибо за неустанность!

ух, сколько же ты понаписала, сейчас не могу читать, после прогулки и обеда, голова не варит, вечером почитаю.....

У меня такое есть :))) старое))

Катя! Спасибо за лекцию! Уфф, прочитала (вытираю пот со лба)... Мне было интересно, несмотря на физическую составляющую (совсем было плохо с физикой в школе) - некоего прозрения я добилась вникая в каждое слово, и еще, интересно теперь будет наблюдать про изменения цвета в определенных условиях в окружающей среде... А ночью мне теперь приснятся радужные круги...и я надеюсь обрести с ними гармонию в пространстве и во времени))) Вообщем, спасибо огромное!!! вот это понравилось очень - "Наиболее точно отображают эстетическую проблему гармонии (в целом/вообще) Леонардо да Винчи:
«гармоническая пропорция — как если бы много различных голосов соединились вместе в одно и то же время и в результате этого получилась бы такая гармоническая пропорция, которая настолько удовлетворяет чувство слуха, что слушатели столбенеют, чуть живы от восхищения». (понять и представить несложно, но создать невозможно (или очень близко к невозможному(с))"

Спасибо большое, Катерина! Очень много интересной информации о цвете.
С физикой совсем не дружу, поэтому какие-то моменты уложились в голове, а к каким-то надо будет вернуться (и не один раз).
Для меня очень полезная и понятная информация о законах воздушной и цветовой перспективы.
Не очень пока усвоились понятия о сочетании разных цветов.
И очень полезен, НМВ, разбор на конкретных примерах.
То, что Вы показали на фотографии Владимира, уже намотала на ус и приняла к сведению))

Значит, синеву в тенях убирать неправильно? Часто замечаю, что при обработке её желтят или делают совсем нейтральной (cерой). Теперь будем знать!

А ещё, можно немного развернуть мысль про цветовое несоответствие неба и земли? Пытаюсь понять, как это выглядит на практике, но пока не выходит(... Тем более на подходе как раз пейзажные конкурсы, может кто-то сможет заметить и подтянуть какие-то недочёты. Только лучше вариант попроще, с более привычным горизонтом (без линейной перспективы).


P.S. И вообще, думаю главное - после любых полученых знаний - это не испугаться и преодолеть то, что называют "страхом чистого листа (холста)".

P.S. №2 Спасибо за блог, будем ждать продолжения!

Да, пока не забыла: про ошибку выбора фона мне кажется можно вообще отдельную заметку написать...

Прочла весь блог на два раза, думаю, что и этого мало будет. Буду возвращаться ещё и ещё к этому материалу. Спасибо, Катерина, за твой труд. Сказать, что всё поняла и всё восприняла, значит слукавить. Вопросов много, и, наверное прежде всего к самой себе. Но ответы не всегда находятся. Для меня самой трудной частью пожалуй, на сей момент, остается вопрос пространственного цвета. Хочу рискнуть и привести в пример два кадра, один из которых исходник, а второй откорректированный. В прошлое лета на Байкале были сильнейшие лесные пожары. Снимки делала с воды, с катамарана. В это трудно поверить, но цвет воздуха был подобен цвету чая с молоком. Снимок не отредактированный как раз наиболее достоверно передает этот цвет. Но зритель глядя на него говорит, - не верю, так не бывает. Второй кадр с более мягким пространственным цветом кажется более достоверным. Но я то знаю, что это не так. В результате мне не удается донести до зрителя настоящую атмосферу тех пожаров. Для меня - это тревожный пейзаж. Готовясь к конкурсу, вспомнила эти пожары. Но я не решусь выложить этот снимок в конкурс, потому что знаю заведомо - не поверят, и тревожности не почувствуют.

Вопрос в следующем. Как можно, не исказив пространственного цвета, донести до зрителя его достоверность?

Мне показалось, Катя, что из недавних конкурсов работа Галины "Сентябрь. Закрытие сезона" вполне могла бы послужить примером наличия и поверхностного (на тине достаточно различимо), и плоскостного (кресла утратили узнаваемость фактуры), и пространственного цвета, который на мой взгляд, имеет достаточно "Уравновешенный" характер. Можете подкорректировать мои наблюдения))

Первое,что захотелось ляпнуть :"Вам бы книжки писать", но,вспомнив Дэна Маргулиса, передумал.))

Спасибо огромное! :) Кое- что и раньше встречала , но вот так подробно, столько теории и терминов - в одном месте - очень ценно. Потом еще не раз буду возвращаться, чтобы все как следует усвоить. С физикой все более- менее ясно, мне повезло - неплохо разбиралась в школе, да и на работе эксперименты со спектральным светом ставим постоянно. Часть, где про влияние перспективы на цвет, цветовую гармонию и композиционную функцию - вот это совсем новое. Это уже больше из живописи… если что-то и знала, то скорее интуитивно.. А так - ошибок очень было очень много при съемке цветных снимков.

Что касается практики - « Масса фотографий, опубликованных на основе доверия к своей камере, показывающих трехмерное пространство только посредством воздушной и линейной перспектив (а то и просто линейной), не используя цветовую (сохраняя локальный цвет на всех расстояниях) породило «привычность», а следовательно - «нормальность» - кажется, догадываюсь, откуда "ноги растут" у этого явления. Масса фотографов, снимающих природу, для съемок широко используют поляризационный фильтр. Вместе с полезными свойствами эта шутка способна кое – где напрочь уничтожить цветовую перспективу … а просмотр в большом количестве таких снимков, где цвет яркий, насыщенный от края до края - как раз создает иллюзию, что это нормально. И вот уже там, где полярик даже не ночевал - авторы вручную накручивают насыщенность и контраст… а в сети появляются уроки по фотошопу , в которых учат, как сделать такую "красивую картинку"....

Вот вопрос появился?
Цветовая перспектива - чем ближе, тем больше цветовой контраст. На самом дальнем плане цвета предметов все менее контрастны. И светлее? Из-за воздуха? Или может такое быть, что темнее? Из-за условий освещенности. Вот пример, заодно может разберете ошибки при редактировании.