Все комментарии пользователя Марья (MaShutka)

С таким сочетанием цветов недалеко и до "Непризнанных" :)

Ну, это для другого конкурса :)..

Подождите, пожалуйста, не уходите!

"Хозяин обувного магазина подходит к продавщице и шепчет ей на ухо:
— В чем дело, почему вы не помогаете вон тому покупателю? Он выбирает вот уже более часа обувь!
— Очень трудный случай, шеф! — отвечает девушка. — Этот мужчина музыкант, он пытается найти два ботинка, которые скрипят в одной тональности!

Заходит покупатель в магазин и говорит продавцу:
- Я хотел бы посмотреть дешевую красивую обувь.
Продавец:
- Я бы тоже."

Ни белого, ни черного... Неужто моя модель оказалась мулаткой :)?!

Хороши трактовки ТЕМЫ, но я про варианты "белого" интересовалась :)... Может, Вам еще где-то, кроме "капкана" удалось этот цвет разглядеть? Не удивлюсь, если это так :):):)

:):):) А у Вас после фуршета есть и другие варианты, кроме "капкана" :)? Тогда встреча Нового года, действительно, удалась :):):)

ХОББИ ПРЕЗИДЕНТА РОССИИ


Из видеоблога Президента
Смысл фотографии – в особой печали о той частичке времени, которая уже никогда не вернётся


Д.МЕДВЕДЕВ: Я сегодня побывал на выставке, которая посвящена лучшим российским фотографиям 2009 года. Ну и с учётом того, что мне эта тема сама по себе интересна, хотел бы сказать несколько слов о фотографии.

Вообще фотография – это довольно новое искусство, если брать историческую перспективу, буквально чуть более ста пятидесяти лет. А каждое искусство имеет одну функцию – оно помогает по-своему отображать окружающий мир, помогает увидеть в нём то, чего мы раньше не видели, не замечали, узнать о том, о чём раньше не знали.

Но у фотографии есть и особая своя функция, своя миссия. Фотография в силу достаточной простоты изготовления, не важно, о чём идет речь – дагеротип или даже цифровая фотография, иногда кажется, что это очень лёгкое дело. Такое легковесное развлечение, способное предоставить возможность отдохнуть с какой-то хорошей камерой или просто с «мыльницей» в руке. Но проходят годы, и каждый негатив, который был создан, или каждый цифровой файл, приобретает особый смысл – он остаётся точной копией мгновения жизни и в этом плане создаёт особое настроение и фотографу, и, конечно, тем, кто попал в объектив, если это люди, и тем, кто просто смотрит на эту фотографию.

И вот, на мой взгляд, основной смысл самой фотографии, основной смысл фото как искусства заключается в особой, если хотите, печали о той частичке времени, которая уже никогда не вернётся. И мне кажется, в этом значение фотографии.

Теперь несколько слов о том, что зачастую спрашивают у меня. Давно ли я занимаюсь фотосъёмкой. Я достаточно давно стал интересоваться фотографией. Впервые это было в тот период, когда я пошёл во Дворец пионеров, то есть уже совсем-совсем давно, уже почти лет тридцать пять, наверное, назад. У меня тогда была чудесная фотокамера, называлась она «Смена-8М». Кто когда-то занимался фотографией в тот период, знает, это был самый простой советский фотоаппарат, самый дешёвый, с самой плохой оптикой, ну с самой обычной оптикой, скажем так, и самый, наверное, трудный для того, чтобы его использовать. Потому что там не было ни дальномера, всё нужно было, так сказать, крутить на глаз, соответственно, определять и экспозицию, там не было других приспособлений, необходимых для того, чтобы делать качественное фото.

Но что было хорошо, именно потому, что он простой, не навороченный, как принято говорить, и удавалось делать снимки, которые требовали трудоотдачи, то есть требовали необходимости разобраться в том, как выставить экспозицию, свет какой-то поставить, просто навести на резкость. Это такой опыт, метод проб и ошибок. Ну и, конечно, сам по себе негативный процесс так называемый, то есть сначала проявление, потом фиксация, потом печать, потом те же самые процедуры, высушить фотографию, это всё часть жизни, которая никогда мной не забудется. Может быть, поэтому для меня это увлечение остаётся таким интересным.

Я, правда, очень долгое время не снимал и начал снимать уже в более зрелом возрасте, наверное, после тридцати лет, и стал уже делать это, что называется, в удовольствие, когда появилась возможность приобретать современную технику.

Что снимать? Это всегда тот вопрос, который стоит перед любым человеком, перед любым человеком, который взял в руки фотоаппарат. Мне нравится снимать и пейзажи, мне нравится снимать архитектуру и, конечно, мне нравится снимать людей. Но, если говорить по-честному, людей мне снимать очень непросто потому, что в силу моей работы это будет странно выглядеть, если я в какой-то момент выбегу с фотоаппаратом и начну кого-то фотографировать. Боюсь, просто люди меня не поймут. А всё остальное снимать интересно. Конечно, по-разному получается, как и у любого человека, который щёлкает.

Теперь в отношении техники. Тоже тема, которая часто задаётся в блогах, чем я снимаю. Но сейчас, слава богу, много всего продаётся. Я когда-то, может быть, лет десять назад, купил несколько приличных камер, которые снимали на плёнку, Canon. Ну а сейчас я снимаю в основном, конечно, на цифру, но иногда балуюсь и плёнкой. Хотя это, конечно, более сложная вещь, чего там скрывать, но в плёнке есть свой аромат, как известно.

Поэтому это могут быть разные фотоаппараты. Вот один из них я покажу вам, довольно сложный с точки зрения эксплуатации для обычного человека. Это «Лейка», причём классическая «Лейка», это новая цифровая модификация «М9». Есть и другие фотоаппараты, которыми я пользуюсь - это и Canon, и Nikon, это хорошие цифровые камеры с большими объективами. Недавно мне дали попробовать новую «Лейку», это новая такая серьёзная камера. Я обратил внимание на то, что фотографы отметили это. Сложная камера достаточно, но с высокой разрешающей способностью, с очень серьёзной матрицей, то есть количество пикселов там очень значительное.

Если у меня есть свободная минутка, я стараюсь фотографировать. Причём делаю это не только в домашних условиях, практически в любую командировку я с собой беру камеру. Честно скажу, далеко не всегда получается сфотографировать что-то, но если получается (а это в основном фотографии либо из резиденций, либо из гостиниц, потому что по-другому сложно фотографировать, иногда, кстати, из машины), то мне, в общем, кажется, что это интересно для меня, потому что остаётся память о той или иной поездке, а езжу я немало.

Вот, пожалуй, и всё, что мне бы хотелось рассказать о моём увлечении фотографией. Я надеюсь, что это искусство будет и дальше развиваться. Я посмотрел сейчас выставку, выставка превосходная. Она показывает именно то, как выглядит наша страна, выглядит в абсолютно конкретный период, в 2009 году. Это и, что называется, фотографии высокие, когда каждая фотография – это отдельная постановка. Это и совершенно случайные кадры. Но самое главное, что это именно вот этот кусочек нашего государства, нашей страны, нашей жизни в 2009 году. Если такого рода экспозиции будут появляться, мне кажется, это всем будет интересно. Тем более что сюда приходят самые разные люди – и те, кто уже давно фотографирует и считает себя мэтром фотографии, и те, кто это делает первый раз, на совсем недорогую камеру. И те и другие находятся в равном положении, это здорово.

Я хотел бы всем пожелать удачных снимков. Мне кажется, это хорошее искусство и просто хороший отдых.

10 февраля 2010 года.

КОРОЛЬ ТАЙЛАНДА ПУМИПОН АДУЛЬЯДЕТ (Рама девятый)
Сегодня многие тайцы увлекаются фотографией. Лично мне кажется, что главной причиной тому — хобби короля. Даже на фотографиях, которые висят в каждом заведении Таиланда, его высочество часто изображён с фотоаппаратом Canon в руках или на шее. А известная компания Leica которая делает самые лучшие и дорогие камеры выпустила специальную серию фотоаппаратов в честь юбилея короля Таиланда.
Король Рама девятый является таким страстным поклонником фотографии, что даже изображен на тысячной купюре тайских бат с… фотоаппаратом. Выставки его работ – частое явление в Бангкоке. На снимках бытовые сценки, пейзажи, простые люди. И, конечно, королева Сирикит.
– Я не люблю, когда кто-то фотографирует мою жену, – признался журналистам монарх. – Мне нравится снимать королеву самому.
Король так любит фотографию, что не расстается с фотоаппаратом даже во время различных приемов, не говоря уже о поездках по стране.

Алексей Логинов. ФОТОНАБЛЮДЕНИЯ ИЛЬИ ИЛЬФА
Кто не знает романов Ильи Ильфа (1897 – 1937) и Евгения Петрова (1903 – 1942) «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок»? Произведений, отражающих российскую народную жизнь вне государства, вне политики, вне времени, наполненных юмором со слезами на глазах. Произведений, ставших сборниками афоризмов русского языка.

А вот Ильфа как фотографа мало кто знает. Но, как говорится, если человек талантлив, то он талантлив во всем. Ильф занялся фотографией зимой 1929 – 1930 г. и отнесся к этому увлечению очень серьезно. Революционные перемены в обществе сопровождались кардинальными изменениями в искусстве. Художники-новаторы искали новые изобразительные средства. Фотография решала задачу привлечения широких масс к новому революционному искусству как наиболее доступному и на первый взгляд самому легкому в реализации.
В этом большая роль отводилась журналу «Советское фото», начавшему выходить в 1926 г. В первом же номере нарком просвещения А. Луначарский писал: «Но как каждый передовой товарищ должен иметь часы, так он должен уметь владеть фотографической камерой. И это со временем будет. В СССР будет как всеобщая грамотность вообще, так и фотографическая грамотность в частности».
И фотография «затягивала» все большее количество людей. Молодые ребята из любителей становились мастерами советской фотографии. «Было у меня на книжке восемьсот рублей, и был чудный соавтор, – юмористически жаловался Евгений Петров. – Я одолжил ему мои восемьсот рублей на покупку фотоаппарата. И что же? Нет у меня больше ни денег, ни соавтора... Он только и делает, что снимает, проявляет и печатает. Печатает, проявляет и снимает».
Сначала Ильф пользовался клап-камерой «Беби-Иконта» с форматом негатива 6 х 9 см. Очень скоро у него появилась «Лейка I» с приставным дальномером. Фотограф А. Родченко вспоминал, что однажды в 1932 – 1933 гг. встретил Ильфа, что-то снимающего «Лейкой», в детском городке Центрального парка культуры и отдыха имени Горького. Условия съемки каждого кадра (экспозиция, диафрагма) Ильф заносил в свои знаменитые записные книжки наравне с рабочим литературным материалом. Первые фотозаписи датированы 15 января – 5 апреля 1930 г.
В это время, 21 февраля 1930 г., организуется фотосекция объединения «Октябрь», в которую в разное время вошли фотографы-экспериментаторы: А. Родченко, Б. Игнатович, Е. Лангман, В. Грюнталь, Д. Дебабов и другие. Членов этой фотосекции отличали новые выразительные средства, которые они разрабатывали и пропагандировали в фотографии: ракурсные съемки, диагональные композиции, активный передний план в изображении. Это давало фотографам возможность расширить рамки привычного восприятия окружающего мира. Самые невероятные объекты становились предметом съемки, особенно с привлечением точки «сверху вниз». К примеру, в 1928 г. Родченко снимает с балкона проходящих внизу по улице людей, и на фотографии фиксируются длинные тени пешеходов.
Первая пятилетка привлекала внимание фотографов к темам строительства, развития промышленности. Красоту форм они искали в инженерных конструкциях, технических объектах. Влияние фотографов секции «Октябрь» на фототворчество Ильфа очевидно. Члена фотосекции и друга Виктора Иваницкого Ильф даже вывел в романе «Золотой теленок» под фамилией фоторепортера Меньшова, с которым он фотографировал на открытии Турксиба. Писатели не без юмора на примере Меньшова показали приемы работы фоторепортеров и, в частности, описали, как тот в поисках ракурсной точки «сверху вниз» даже залез на крышу вагона поезда и свалился оттуда при съемке.
Ильф изучает творческие возможности фотографии, снимая прохожих с балкона, получая фотографии, аналогичные фотографиям Родченко. Изображение «снизу вверх» мачты линии электропередачи Ильфа напоминает съемку Родченко 1927 г., родченковская «косина» проявилась при съемке Ильфом башни Московского Кремля. Но разговор не идет о простом заимствовании сюжетов, шел процесс поисков и освоения фотографического языка, и талантливые люди иногда видели одинаково, пробовали одни и те же стилистические приемы. На Ильфа не могли не повлиять первоклассные работы других фотографов, окружавших его в жизни. Он дружил с фотографами-профессионалами В. Иваницким, Вс. Чекризовым, фотолюбителями А. Козачинским и К. Ротовым.
Замечательные портреты Ильфа и Петрова сделал Е. Лангман, который также оказал большое влияние на фотографический почерк писателя. Фотоаппарат в руках Ильфа становится инструментом для фиксации его городских наблюдений. Его фотографические шутки проникают на страницы романа «Золотой теленок». «По лицу Паниковского бродила безобразная улыбка. Он был странно безучастен ко всему происходящему, хотя одно ухо его было таким рубиновым, что, вероятно, светилось бы в темноте и при его свете можно было бы даже проявлять фотографические пластинки». А Остап Бендер шутил, что знал «одного провинциального фотографа, который даже консервы открывал только при красном свете, боялся, что иначе они испортятся».
Интереснейшей темой творчества Ильфа является фотопортрет. Величайший знаток человеческой натуры, он мастерски передает психологическое состояние модели в портрете. Ильф фотографирует друзей и знакомых – писателей, художников, журналистов. Выделяются своей утонченностью портреты прекрасных дам. В зависимости от творческой задачи Ильф пользуется как приемами фотопортрета мастеров дореволюционной фотографии с ее живописностью, эстетикой импрессионизма, используя художественное освещение, так и стилистикой фотографов-новаторов с их съемкой лица крупным планом, граничащей с натурализмом. Различные стилистические приемы Ильф применяет при съемке своей жены Марии Ильф. Он использует приемы фотографов-пикториалистов начала ХХ века, заимствует сюжеты из живописи, он пользуется при съемке принципами построения кадра конструктивистов. Портрет художника М. Медведева Ильф сделал крупным планом, акцентируя внимание зрителя на его глаза.
Профессиональный характер увлечение Ильфа приняло во время съемок в командировках, когда фотография стала частью его путевых заметок. Он много снимал во время поездки по Соединенным Штатам Америки, его фотографии были опубликованы в журнале «Огонек». В то время фотоаппарат часто становится инструментом журналистской работы. Писатель Сергей Третьяков говорил: «По мере втягивания моего в журналистскую работу я ощутил аппарат такой же неотъемлемой частью своей работы, как перо и блокнот. Я чувствовал себя невооруженным, постыдно невооруженным, если когда-либо мне приходилось выходить из дома без аппарата». Свои снимки «скрытой камерой» писатель Илья Эренбург опубликовал в 1933 г. в книге «Мой Париж». В своих путевых съемках Ильф фиксировал интересующие его моменты, подчас игнорируя общепринятые законы композиции. Фотография в этом случае выступала как самый беспристрастный документ, который в дальнейшем перерабатывался в литературную форму. Комментируя фотографии Ильфа по Америке, Родченко писал: «Одни объекты И. Ильф снимал глазами литератора, другие – глазами путешественника и третьи – просто как фотолюбитель». Как заметил Родченко, в этих фотографиях лишь «нет иронического, острого глаза, какой И. Ильф и Евг. Петров имеют в литературе, нет сатиры, нет юмора». Ильф-фотограф, по-видимому, еще только осваивал новый для себя творческий инструмент, ирония только начала проступать на некоторых его московских фотографиях. Да и 1930-е годы не способствовали появлению иронии и сатиры в советской фотографии.
Все литературное творчество Ильфа очень фотографично, описание событий носит репортажный характер при большом акценте на детали. Роман «Двенадцать стульев» был написан в 1928 г. до непосредственного увлечения фотографией, но уже сделан с фотографической наблюдательностью. Фотография для Ильфа стала органичным продолжением и добавлением к его литературной деятельности. В конце ХIХ – начале ХХ века наблюдается тенденция к сближению изобразительного искусства и искусства слова, как, например, в творчестве А. П. Чехова, в литературе все ярче проявляется влияние фотографических документальных и репортажных форм.
Ильф любил фотографию. Все его фотографическое творчество пронизано детской мечтой: «Поедем в Крым и сделаемся там уличными фотографами. Будем босиком ходить по пляжу, предлагая услуги. Босиком, но в длинных черных штанах».

Вот что значит единство стиля - видна рука, ну, или НОГА, одного фотографа :):):) Спасибо, после Вашего тонкого замечания долго улыбалась.

Какая редкая возможность получить столько добрых слов от Женщины! Merci pour vos compliments, j'en suis tres touchee... Женщина, конечно :). Хотя было бы весьма забавно, если бы автором оказался мужчина :):):)