Все комментарии пользователя
Евгений (Grig152)
С едой там вообще все сложно
Вот вкратце выдержки
Вышедшая весной книга «The Real Food» стала восьмидесятой на счету знаменитого фотографа-документалиста Мартина Парра. Из названия, в общем, понятно, что объектом изображения в ней стала еда. Фотограф снял ее в уже узнаваемом стиле: сверхкрупные планы, съемка на макрообъектив с кольцевой вспышкой, яркие цвета. И здесь грех не вспомнить о первом проекте Парра, снятом в такой манере, — о серии «The British Food», которая вышла в 1997 году в формате книги. В ней Мартин показал рацион британцев в разных частях страны и рассказал о привычках, культуре и самоидентификации людей внутри целой нации (если руководствоваться логикой «мы есть то, что едим»). Британская серия примечательна не только тем, что с нее началась новая веха в творчестве Парра — она, помимо прочего, доказывает, что нет ничего нового под солнцем.
В многочисленных интервью, приуроченных к выходу «The British Food», Мартин упоминает имя Нобуёси Араки — легендарного японского фотографа. Он прославился своими неоднозначными работами с эротическим подтекстом, спровоцировавшими ряд скандалов в Японии, где его считали нарушителем моральных табу общества. Именно Нобуёси придумал полюбившуюся Мартину Парру технику съемки: сверхкрупные планы, цвет, передача смысла через изображение еды и т.д. Парр узнал о ней в 1993 году, когда увидел только-только изданную книгу Араки «The Banquet (Shokuji)».
То была очень личная, интимная история — и, безусловно, эротическая: Нобуёси посвятил серию своей покойной жене Йоко, скончавшейся от рака. Книга состоит из цветных снимков еды, сделанных Араки для рекламы и ассоциировавшихся у него с реальностью, и черно-белых фотографий того, что ели Араки и Йоко в последние месяцы перед ее смертью. Эти снимки более романтичные, они оторваны от действительности и передают чувства и мысли фотографа. Таким образом, Мартин Парр воспользовался методом повлиявшего на него Нобуёси Араки — и создал абсолютно новую историю: тоже про жизнь, смерть и время. Только время у Араки схлопывается: он изображает уходящее мгновение, связанное с его собственными чувствами. У Парра же время растягивается: он тщательно собирает признаки реальности, в которой мы живем, и архивирует их, пропуская через призму своего художественного взгляда на мир.
Ну как единичные снимки возможно, а как составляющие проекта-типологии..никак нельзя выкидывать)
Юрий сколько человек вообще может сформулировать и ясно понять что такое любовь?
А тем более сознательно изобразить
Сколько людей столько и любовей будет))
это какие?)
Я думаю в такие тонкости уже можно будет не вдаваться))
Мальчик+ книжка, девочка+ книжка, котик+ книжка, школафото, натюрморт с книжками тетрадками)
школьники с комбинациями вышеуказанных предметов)
Спасибо то понятно, а что Вы, Владимир, думаете по поводу прочитанного/увиденного?)
Может фотки с заваленым горизонтом порезать хочется?)
Несколько советов от Мартина Парра с последнего воркшопа
1. “Becoming a better photographer, if you leave this concept in abstract form, is not achievable. Set a goal, for example to photograph the fish market, do it, get involved, look at your work and then go back to shoot there, more involved than before! Working this way makes you become better in that project and as a photographer in general.”
Стать лучшим фотографом- если вы будете думать об этом абстрактно-это недостижимо. Поставьте цель, например, сфотографировать рыбный рынок. Сделайте это, ввяжитесь в это, посмотрите на свой результат, затем вернитесь и сделайте это еще с большим старанием чем раньше. Таким обрасом вы продвинетесь в лучшую сторону и в этом проекте и в целом, как фотограф
2.“Your desire of making pictures should be bigger than your fears!”
Ваша страсть к фотографированию должна быть сильнее ваших страхов
3. Direct people just enough!
Не знаю как дословно перевести, может кто поможет) но смысл в том что
Мы сами себе устанавливаем массу ограничений. Сделай так, я бы предпочел сделать так, не делай так, это неприемлемо, мне не следует так делать и т.д.
Для хорошего снимка эти ограничения часто вредят
4.“We know that most of the pictures we make is rubbish. We have to make a lot of rubbish to have something good! So, more rubbish, please, because taking more rubbish you can take something good!”
Смысл в том что большинство снимков что мы снимаем- мусор, Нужно снимать как можно больше мусора чтобы в нем найти что-то хорошее. Чем больше мусорофоток снимешь тем больше шанс снять что-то стоящее
5.“You are photographing a lot of cliché of street photography. The problem is that what you are shooting was already shot very well! Put something new on the table and take it to the party!”
Смысл в том что В стрит фото масса клише. Проблема в том что все что вы снимаете, уже было кем то снято и снято очень хорошо. Поступайте по другому. Найдите себя и ведите свою собственную игру
6.“Understand the body language you use. For example, after you shoot, don’t look waiting that someone ask you what did you do. If you get guilty, you gotta be guilty!
Плохо понимаю о чем это может кто переведет)) Смысл видимо в том что не стоит чуствовать себя виноватым за то что вы фотографируете)
7.“We may be the last generation allowed to shoot the public places. Act now while we can!”
Мы можем быть последним поколением, которому дозволено снимать в публичных местах. Действуйте пока можете!)
8. Positioning inside your viewfinder is more important than the subject
Расположение обьекта в видоискателе важнее самого обьекта
9.“Learn to teach yourself”
Обучайте себя
10.Photography is the most democratic way of art
Фотография самое демократический вид искусства
Недавно был в Сочи, Ленин еще стоит)
Веб сайт Парра www.martinparr.com/recent-work/
профиль магнум фото www.magnumphotos.com/photographer/martin-parr/
Ставьте лайки, оставляйте мнения в комментариях)
Разное интересное
Из серии про Лондон
