Сергей, тот же упомянутый Вами Картье-Брессон начинал как раз с живописи, ей же собственно и закончил. Именно ему принадлежат слова, что "фотография это та же картина, созданная быстро и интуитивно", и что с помощью камеры можно "зафиксировать бесконечность в одном моменте времени". Я не думаю, что у него не было сердца, но он почему-то не ощутил за весь свой огромный жизненный путь этой глубинной разницы, и никогда не противопоставлял эти виды искусств. Я лично вижу, что они только дополняют и взаимообогащают друг друга. Просто так уж чисто исторически сложилось, что фотография как искусство получила развитие именно благодаря живописи, а не наоборот.
Такие жанры как портрет и натюрморт кто дал миру? Ноги-то откуда растут? Фундамент и основы где были заложены? В поэзии чтоль? Кто что у кого позаимствовал? Вы говорите нет ничего общего, "кроме разве что композиции и средств представления", но это же всё равно что сказать, что у этих людей нет ничего общего, кроме разве что родителей:) Вот именно, что основа у них и общая. Основа! Фундамент, а не какие-то второстепенные моменты. И не могут они перестать быть родственными только потому, что кому-то из искусствоведов так хочется думать!..Вы пишете, что фотографы с искусствоведами "в итоге пришли к выводу"))) Где и когда такая идиллия вдруг случилась? Когда все вдруг пришли к такому единодушному выводу? На Земле такое возможно вообще в принципе?;) Я удивлена %) Скорее исламисты с буддистами объединятся, чем фотографы с искусстоведами придут к какому-то единому мнению%))) Ведь на десяток таких искусствоведов найдётся десяток других , кто их опровергнет с кучей цитат "из великих", так и будет эта софистика до Второго Пришествия продолжаться;) Ну разве не так?
А на счёт картин, похожих на фото, и фото, подобных картинам, я имела ввиду вовсе не такое подражательсто, как у Рождественской. Речь впервую очередь шла о классиках, писавших в стиле реализма, например про того же Репина. Это же классическая Школа: сначала, будь добр, научись максимально достоверно изобразить действительность, а потом уже можешь преобразовываться и самовыражаться хоть в кубизме. Да, это долго, кропотливо и кому-то даже невыносимо скучно. Но, сначала изучаем правила, потом, при желании, нарушаем. Банально, но никуда от этого не уйити. И мало у кого удачно получалось нарушить этот порядок вещей. Даже авангардисты с импрессионистами этого почти не отрицают. И в своем большинстве очень уважают мастеров, умеющих максимально достоверно, с маниакальной детализацией и прекрасной композицией перенести образ на полотно. Я думаю, немного опрометичво говорить, что грош им цена. Совсем даже и не грош ;) И неужели кто-то из современных фотографов-пейзажистов или натюрмортщиков (натюрмотистов) оскорбится, если про его работу скажут "как живописно", "как картина"? Постараюсь тогда не делать таких комплиментов, а то даже здесь, на сайте, как ни увижу цветочный натюрморт Э. Григорьевой, то первое, приходящее на ум наречие (после чувства восхищения ) именно и есть - как живописно!..И ничего не могу с этим поделать, ведь это душа говорит, а её не заткнёшь:)))))))))))
Сергей, спасибо большое, что поделились своим взглядом на природу живописи и фотографии.
Даже не думала, что мой скромный комментарий породит такого рода дискуссию.
Ой завидую..! Представляю сколько классных снимков на конкурс "Кошка на окошке" накопилось...Наверно, скоро тему повторят (на моей памяти была дважды) и мы сможем ими насладиться! Сфинксы и чайки-помойники — это конечно сильно!!! :))))) А у нас так, по мелочи: голубки, синички, воробушки...если мой что по крупнее увидит - его хватит удар в тот же миг%)))))
Спасибо за внимание к фото, Эля!
Сергей, вопрос Вам задала не я, а Капитан;) А что до меня, то сейчас
попробую немного развернуть свою мысль. И сразу отмечу, что про
"младшую сестру" было сказано ни вкоем случае не с уничижительным
оттенком, а скорее с любовью...
Ну так о чём я: почти каждый живописец может стать неплохим
фотографом, а вот метаморфозы в обратном направлении уже не так просты
и возможны... Это о многом говорит. Конечно, принципиально важно в
каком жанре и стиле этот самый художник работал. Утверждение
справедливо в основном для пейзажистов и портретников, особенно если
они писали в стиле Реализма, например...Вы понимаете мою мысль? Вот,
допустим, есть прекрасный пейзаж и для того чтобы достойно изобразить
его на плоскости, кто затратит больше физических и душевных сил, на
то, чтобы это сделать? Я уж молчу про время, уходящее на процесс. Это
несопоставимо! И что будет стоить дороже, пейзаж в реалистичном стиле
или фоторгафия такого же пейзажа в стиле пикторализма, пусть
даже для съёмки которой фотограф ждал рассвета с 3-x утра и сделал 20
снимков с разной экспозицией, чтоб потом часами их склеивать в
редакторе для передачи всего динамического диапозона. И про ценность я
говорю даже не столько в денежном эквиваленте сколько вообще в целом,
в духовном (нематериальном ) так сказать аспекте. Тем более цена и
ценность не тождественные понятия:)
Вот у нас в художке на Истории искусств про фоторгафию говорили, как о
младшей сестре. И было это совсем не 100 лет назад, я гораздо
младше;)
Простите, если слишком сумбурно излагаю. Пишу в дороге, шумно тут очень:(