Все комментарии пользователя Katerina_Manshine (katanaks)

надо гениев искоренить, че не видно, штоль, что я чисто из зависти?))

ну вот надо перестать съемку (методы и способы) называть банальностями, я понимаю, ИриШ, что ты это понимаешь) но это вносит сумбур в понимание человека, который сталкивается с этой темой или впервые или не задумывался) и получается в итоге, что говорим на разных языках)

ну хорош уже "банальность" с банальностью путать)
"банальность" это, по сути - результат. Не способ, не метод, не сюжет, а результат!
Все способы и методы и сюжеты это - действительность, которая происходит во времени многократно, а фотография - результат, Если результат всё та же действительность, показанная многократно, то это - банальность. А если результат - действительность с преобразованием действительности, даже иногда преображением действительности, или с привнесением каких-то, уникальных моментов, и чем они значительнее, тем круче, то это уже совсем не банальность) Здесь самое настоящее преобразование.
(и не путать банальность с классикой и со штампом, хотя штамп часто выступает пошлым дружком банальности)

меня опять обманули((
:)

Было очень интересно, кто же этот автор-смельчак (в рамках фк), т.к. такое огромное пространство держат маленькие три стула))
(кропать ничего бы не стала, "мусор" неотъемлемая часть данной атмосферы)

что-то мне сложно искать примеры в инете, лучше будет если кто хочет понять, то найдет у себя фото и мы вместе его постараемся разобрать)) (у меня от фоток в инете голова крУгом)

ОО, это я отлично понимаю и поддерживаю всеми своими куриными лапами))

ааа)) ну да, возможно)) кидайте вопросы, по мере поступления, пока отдохну немного)) че-т подусталаот терминов, сама их не люблю, тем более формулировать) просто именно для перевода делалось, а сам цвет идет постольку поскольку.. ибо тема обширная и бесконечная, думала,ч то кто заинтересуется, что-нибудь на эту тему найдет, просто главное черпать не из статей, а из книг, из заметок самиих художников: Да Винчи, Делакруа, Крамской, Юон, Крымов и т.д. бесконечный список)

Читала коммент с почты, подумала Сергей Юрич развлекается, а это оказывается капитан отжигает)

а так страус))


(не бейте, я звезды дам))

да вроде все описано, какие примеры?)) это же терминология)) примеры я планирую уже про перевод в чб

̲П̲Е̲Р̲С̲П̲Е̲К̲Т̲И̲В̲А̲ — важнейшее средство выражения пространства (наряду со светотенью). Закономерности (а точнее объяснение закономерностей) пространственного изменения основных признаков предмета: форма, цвет, светотень.

Еще Леонардо да Винчи выделил три закона перспективы:
— «Уменьшения фигур тел - происходит от глаза» по мере удаления от нас предметы уменьшаются в размере и параллели сходятся (или стремятся) в одну точку. Впоследствии приобрела название ̲ ̲Л̲и̲н̲е̲й̲н̲а̲я̲ ̲п̲е̲р̲с̲п̲е̲к̲т̲и̲в̲а̲. Используется при геометрическом построении иллюзорного пространства.

— «Уменьшение величин тел - произведена воздухом, находящимся между глазом и предметом, видимым этим глазом». ̲В̲о̲з̲д̲у̲ш̲н̲а̲я̲ ̲п̲е̲р̲с̲п̲е̲к̲т̲и̲в̲а̲.̲ По мере удаления от нас предметы теряют резкость своих очертаний и изменяют свою светлоту. При этом темные предметы по мере удаления становятся светлее, а светлые, наоборот, темнее. (Здесь на сайте был конкурс «Тональная перспектива» - речь шла о светлоте (насколько я понимаю))

— «Уменьшение цвета тел - произведена воздухом, находящимся между глазом и предметом, видимым этим глазом». Совокупность окрашенных поверхностей на расстоянии в силу закона оптического смешения будет восприниматься как один цвет. В отличие от воздушной перспективы эти закономерности изменения цвета можно определить, как «красочную» или ̲ ̲Ц̲в̲е̲т̲о̲в̲у̲ю̲ ̲п̲е̲р̲с̲п̲е̲к̲т̲и̲в̲у̲.̲


̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲О̲В̲А̲Я̲ ̲П̲Е̲Р̲С̲П̲Е̲К̲Т̲И̲В̲А̲ ̲— это средство передачи глубины пространства посредством цвета.

Масса фотографий, опубликованных на основе доверия к своей камере, показывающих трехмерное пространство только посредством воздушной и линейной перспектив (а то и просто линейной), не используя цветовую (сохраняя локальный цвет на всех расстояниях) породило «привычность», а следовательно - «нормальность». (Я и сама этим грешу иной раз, когда не могу справиться с цветом, но в начале пути я себе это позволяла, но лишь до некоторых пор)), сейчас я считаю это явление скверным, губительным, уменьшающим значимость цвета, как средства живописи, обеднение самого цвета, из-за этого уже обеднение и самого пространства и, возвращаясь в начало – саму фотографию, образуя замкнутый круг, поэтому рекомендую в этот круг или не попадать или стараться вырваться из него.

Основа цветовой перспективы – полупрозрачные (мутные) среды – воздух, вода, туман, которые пропускают одни лучи, другие рассеивают или поглощают, а т.к. цвет предмета такое же излучение (отраженный от предмета поток света мы видим и определяем, как цвет) Ближние к нам фонари во время сумерек кажутся излучающими свет желтый цвета, но чем дальше фонари, тем они темнеют и стремятся к оранжевому, а затем и далее, к красному, самые дальние фонари уже совсем не воспринимаются, как свет, а лишь, как пятна красноватого цвета, которые за счет воздушной перспективы к тому же бледнеют. В итоге на самом дальнем плане к горизонту, слои воздуха объединяют все предметы, накладывая на них синеватый тон.

Таким образом, можно соотнести цвета между собой по «выступающему» «отступающему» признаку. Можно самим провести ряд экспериментов, которые покажут, что, например, белый в паре со светло-серым будет казаться ближе, а светло-серый дальше. И чем плотнее среда, тем краснее проходящий свет: красная луна у горизонта, красные фонари вдали. Белые освещенные стены домов заметно желтеют, затем розовеют по мере удаления пока не превращаются в единое целое (от бледно-голубого до фиолетового цвета). Это и есть проявление естественной цветовой перспективы.

Есть еще понятие обратной перспективы, когда все наоборот, ближе меньше и светлее, дальше – больше и насыщеннее и поверхностнее и т.д.


На наше восприятие предметов, кроме степени удаленности от нас, фактуре, условий освещения и т.д. еще влияет способность различать цвета по их пространственно-поверхностным качествам, выражаемым обычно через понятия:
ПОВЕРХНОСТНЫЙ ЦВЕТ, ПРОСТРАНСТВЕННЫЙ ЦВЕТ, ПЛОСКОСТНЫЙ ЦВЕТ

̲ ̲П̲О̲В̲Е̲Р̲Х̲Н̲О̲С̲Т̲Н̲Ы̲Й̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲ — это восприятие цвета в единстве с фактурой предмета, (подразумевается цвет переднего плана в фокусе, например, особой резкости макро). С поверхностным цветом мы сталкиваемся (как правило) при работе над натюрмортом, портретом, крупным планом, макро (особенно Макро). Поверхностный цвет позволяет отобразить свойства поверхности предметов с наибольшей достоверностью – передать фактуру.

̲ ̲П̲Р̲О̲С̲Т̲Р̲А̲Н̲С̲Т̲В̲Е̲Н̲Н̲Ы̲Й̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲ характеризует воспринимаемые нами предметно-пространственные ситуации, при которых нет четко выраженных материальных плоскостей, поэтому фактура ему не присуща (небо, туман, облака, океан и т.п.). Этот цвет наиболее трудно поддается обработке, переводу его в живописный, гармоничный тон, например, цветовое состояние неба часто у авторов не совпадает с цветовым состоянием земли или туман склонен автору навязать состояние монотонности и т.п.)

Проблема пейзажей об этом просто кричит: в привычном нам, застывшем «открыточном пейзаже» нет сочетания поверхностного цвета с пространственным. Фотографы пейзажисты отказывают сами себе в восприятии атмосферы, в погоне за резкостью и сочностью цвета стирают из кадра зыбкость и легкость пространственного цвета, в результате чего весь пейзаж «нарисован» фактурой поверхностного цвета. В то время как «Верю!» то есть правильная передача в цвете духа природы, ее глубина и течение жизни в пространстве и времени возможно исключительно при наличии в кадре пространственного цвета.

̲ ̲П̲Л̲О̲С̲К̲О̲С̲Т̲Н̲Ы̲Й̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲ — это цвет, принадлежащий какой-либо плоской поверхности, находящейся на таком расстоянии от глаза, что мы не способны ощутить структуру этой поверхности, например, белая стена некой постройки, мы ее видим благодаря контрасту, но не понимаем из чего она, белый кирпич или выкрашенный краской, или побелка на глиняной стене или крашеное дерево, ибо при значительной яркости ее нужно обозначить так, чтобы было видно, что это поверхность твердого тела. Плоскостный цвет важен в том случае, если нужно разделить (по замыслу) задний план. Например, совершенно одинаковые по цвету пятна, неразличимые, но одно из них есть крона дерева, а другое — железная крыша, выкрашенная зеленой краской.

Основанием для разделения цветов на поверхностные и плоскостные служит воздействие на отдаленные окрашенные поверхности воздушной перспективы и на дальнем плане цвет никогда не может восприниматься как поверхностный (ко вниманию пейзажистов). И именно из этого вытекает сама собою цветовая перспектива (см. выше)

̲ ̲К̲О̲Н̲Т̲Р̲А̲С̲Т̲

Простое, всем давно привычное понятие. Легко определяется противопоставлением предметов или явлений, резко отличающихся относительно друг друга. Большое – маленькое, белое – черное, кислое – сладкое и т.п. Но не все так просто. Суть контраста в том, что в сочетании этих (любых/каких-либо) противоположностей внутри нас возникают качественно новые чувства и ощущения, которые мы, когда они по отдельности, не воспринимаем. В частностях, цветовая гармония, колорит, светотень, цветовая перспектива и т.п. построены на принципах контраста в той или иной мере на принципах контраста, что, например, способствует ̲с̲о̲з̲д̲а̲н̲и̲ю̲ ̲о̲щ̲у̲щ̲е̲н̲и̲я̲ ̲ пространственной глубины.

И далее, тема контраста еще более непростая, существует великое множество нюансов от светового контраста до цветового, от контраста по цветовому тону до взаимного повышения насыщенности, от одновременного до последовательного и т.д. и т.д. От понимания контраста зависит многое от самой фотографии до выбора авторами фона под фотографию (очень частая ошибка авторов).

̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲О̲В̲А̲Я̲ ̲Г̲А̲Р̲М̲О̲Н̲И̲Я̲ ̲

Неотъемлемым, всенепременным признаком гармонии всегда считалось наличие таких качеств, как пропорциональность, равновесие, созвучие.

Наиболее точно отображают эстетическую проблему гармонии (в целом/вообще) Леонардо да Винчи:
«гармоническая пропорция — как если бы много различных голосов соединились вместе в одно и то же время и в результате этого получилась бы такая гармоническая пропорция, которая настолько удовлетворяет чувство слуха, что слушатели столбенеют, чуть живы от восхищения». (понять и представить несложно, но создать невозможно (или очень близко к невозможному(с))

Цветовая гармония, не сводится лишь к одному решению, какой цвет с каким гармонирует, т.к. на эстетическую оценку оказывают влияние совокупность факторов, таких как форма, фактура, положение в пространстве, обоснованность (состоятельность) содержания цветовых пятен. Поясню: если небо синее, а отражение от него голубое по причине того, что небо «подкрутили» а про воду забыли… или скала, подсвеченная солнцем с одной стороны, в своей тени сверкает желтыми деталями по причине того, что тень высветлили и добавили туда солнечного света, но забыли, что в тени свет не от солнца, а от неба, а цвет отраженного света неба – синий и т.п. Вот и получается, что в таких случаях обоснованности и состоятельности голубого в воде и желтого в тени нет, но зато есть фальшь, и, каким бы «красивым» не казались изолированные сочетания, в целом работа будет несостоятельной. Я допускаю, что замысел автора может быть именно в обратных связях, но, следует помнить, что кругом одни зависимости, тронули одно, не забудьте затронуть далее все зависимые от «исправленного» факторы.

Авторы часто употребляют «все так и было!» В этом случае следует помнить, что зритель оставляет за собой право не верить в изображенное, а верить своим ощущениям.

Несмотря на влияние перечисленных выше факторов, основой выразительности цветового содержания (ритма/строя) произведения составляет именно комбинация цветов. При этом, если сравнивать фотографию и картину руки художника, то фотографу легче, т.к. картину можно испортить плохим рисунком, неверно переданной фактурой и т.п., то в фотографии (за исключением случаев «я так вижу», где «я так вижу» является результатом кнопки фильтра, превращающий фото в полиэтилен и т.п.). Фотографию же, с полнейшим ощущением цветовой гармонии испортить почти невозможно, ни шумом, ни чем-либо еще)

И из этого следует, что изучение принципов цветовой гармонии лучше начинать с выяснения закономерностей сочетания цветов, например, опираясь на их расположение в круге или с целенаправленного осмотра природы на предмет цвета. Ищите баланс в природе, и вы его найдете).

Цветовая гармония определяет внешнюю привлекательность сочетания/комбинирования цветовых пятен. Несет в себе эстетическую ценность прекрасного. НО понятие гармонии необходимо включает в себя и свою антитезу - дисгармонию и, следовательно, цветовые сочетания могут выступать не как приятная, ласкающее глаз, комбинация. Но меня этот случай не интересует и распространяться на тему эстетики безобразного не стану. На основе этого напрашивается вывод, что гармония/дисгармония несет в себе психологическое содержание и является мировоззрением и мое мировоззрение воспринимает только гармонию, а антитеза является не воспринимаемой категорией, поэтому, употребляя слово «эстетика» контекст всегда «гармония» и всегда «прекрасное».


̲К̲О̲М̲П̲О̲З̲И̲Ц̲И̲О̲Н̲Н̲А̲Я̲ ̲Ф̲У̲Н̲К̲Ц̲И̲Я̲ ̲Ц̲В̲Е̲Т̲А̲

Сделаю небольшое отступление от цвета. Вопрос композиции, который многим непонятен. Куда отнести композицию, к техническому качеству или к содержанию. Изначально надо понять, что такое композиция в принципе. Композиция музыкальная, композиция литературная, композиция цветочная, композиция цветовая, композиция шахматная, композиция оригинальная, композиция кадра, композиция произведения, композиция ароматов, композиция математическая и далее можно продолжать до бесконечности находя композиции повсюду. Композиция в своем принципе, это цельность, созданная из частей. Как видно из списка разного рода композиций, она относится к весьма разнообразным структурам, поэтому взять их и все отнести к одной категории нельзя. В частности, в произведениях изобразительного искусства она делится на 2 разные композиции по признаку, визуальному (даже измеряемому) и ощущаемому. Несмотря на бесконечное количество различных композиций, далеко не каждый набор элементов можно считать композиций. Это не просто размещение рядом и по соседству в пространстве, это их согласование и взаимосвязь, результатом которой является цельность.

— визуальная, геометрическая, предметная и т.п. (называть можно как душе угодно). Композиция предметов. Куда входит физическое расположение объектов композиции в пространстве. Здесь основополагающим фактором являются основные ̲п̲р̲а̲в̲и̲л̲а̲ ̲к̲о̲м̲п̲о̲з̲и̲ц̲и̲и̲: масштаб, пропорции, симметрия (или асимметрия), ритм, контраст и нюанс (не имею в виду цветовые, в данном случае имеется в виду две категории отношений: контраст – различие, нюанс – схожесть). Такая композиция выражается в относительности предметов друг друга и является технической стороной кадра.

— чувственная, эстетическая. Композиция ощущения гармонии. Куда входит психологическое восприятие завершенности и состоятельности произведения в целом. И здесь уже идет эстетическая оценка ощущения, построенная на основных ̲з̲а̲к̲о̲н̲а̲х̲ ̲к̲о̲м̲п̲о̲з̲и̲ц̲и̲и̲. Закон равновесия и закон цельности и единства т.е. Гармонии. Такая композиция выражается в стремлении к Абсолюту и является содержанием произведения.

И возвращаясь к цвету:

Цветовая гармония во взаимосвязи со средствами художественной выразительности (светотень, фактура, форма, пространство и т.д.) является новым уровнем самой себя – цветовой композицией, функция которой заключена в способности акцентировать внимание зрителя на наиболее важных для понимания идеи автора, местах в кадре, организовывает пространство, определяет последовательность зрительного восприятия.

Не знаю, что я упустила, но продолжать тему можно бесконечно)) Не сказала про теплые и холодные, но все это и так знают вроде))