Повторюсь, для меня концепт шире мысли, и детальнее идеи. Идея это фабула, без деталей и конкретики, а концепт конкретен максимально, мысль точечна, начальна, она ближе к концепту, но ограничена в пространстве и времени, а вот когда она порождает цепь др. мыслей, или хотя бы подразумевает некоторое дальнейшее развитие. Концепт в идеале можно перенести на другой предмет или субъект, и он будет рабочим. Это некая универсальная матрица.
Живы?
Не натюрморт в классическом понимании. Вообще не натюрморт. Натюрморт это история, даже если один предмет - все равно некая история. Т.к. в натюрморте важно видеть что с ним было, что возможно будет, кому он принадлежит или кто им пользовался, в натюре предмет взаимодействует со зрителем, с фоном и др. предметами. Я воспринимаю натюрморт как спектакль, с декорациями, главными героями и второго плана. Я уже заявляла тему концептуального натюрморта, но поняла, что это сразу так очень сложно, т.к. и сам жанр натюрморт наисложнейший жанр ( думаю самый сложный), а тут еще и не понятный зверь - концепт. Поэтому обзовем жанр предметной съемкой, но если получится натюрморт (история и концепт в одном флаконе), то отлично!
Теперь про предметы. Какие угодно, и где угодно. Возможны серии из нескольких снимков, их оформляем в одну картинку, если последовательность важна, то чтобы было понятно в какой смотреть. Фон за предмет не считается, он может и сам формировать концепт, т.е. без фона концепт рассыпается.
В общем главное испортить картинку, но так, чтобы это было интересно, гармонично, и создавало новое наполнение изображению.
Конечно!!!
Хорошая статья. Мне кажется предметная съемка, тем более одного предмета упрощает задачу. Предметом в концептуальном искусстве является само искусство, в данном случае фотография. Фотографируя один предмет, мы не должны думать о предмете, его эстетике (хотя это не возбраняется), а прежде всего о процессе фотографирования. И как именно фотографирование (в отличие от рисования, лепки, вырезания, ковки или там какого-то вышивания) формирует образ, представление о этом предмете у зрителя. Можно вообще сконцентрировать мысль на каком-то одном факторе (не буду подсказывать, это мое представление). А можно подойти с другой стороны. Рассматривать фотоаппарат как инструмент исследователя. Посмотреть на любой предмет как на неизвестный человечеству артефакт, и передать ему (человечеству) представление/знание о об этом артефакте через изображение полученное с помощью фотоаппарата (это уже готовый концепт). Думайте, воображайте, это так захватывающе!
У нас в городе очень популярно праздновать новый год в близлежащем лесу. Благо 10-15 минут пешим ходом. Там куча наряженных елок стоят до весны, и обустроены поляны с кострищами. Вокруг них наверное и устраивают новогодние хороводы и игрища. Ни разу не ходила туда, надо сходить посмотреть.
Да, Артем очень точно все расписал) Цель - подвигнуть на эксперименты, а там как получится. Если будет волшебство, то очень хорошо, но любому результату будем рады.
Народ! Не бейте сильно. Что имею ввиду. Съемка через фильтры, покупные, самодельные (ткани, пленки, стекла, пластик), с дырочками, капельками, прорезями и т.д. Мультиэкспозиция, если наложение разных кадров - нет. А вот длительная выдержка при которой хочешь-нехочешь надо серые фильтры применять - да. Разные объективы с эффектами (с аберрациями и др.), монокли и пинхолл и т.д. и т.п.
Валерия, я против сравнений фотографий, тем более участвовавших в одном конкурсе. По мне так сработали инстинкты. Если же говорить о фотографических аспектах, то Ваша работа иллюстрирует, как раз активно сейчас обсуждаемую тему сложности создания гармонии в цветной фотографии. Цвет ЗП (фона) дисгармонирует с цветом глаз и цветом кота. Да и общая композиция смущает. Как минимум хочется добавить пространства слева. Тема важна, но все-таки зрителю хочется, видеть интересную фотографию. Конечно, мне тоже кажется, что моя кошка самая-самая, и эта любовь мешает быть объективной, но зритель в нашем деле всегда прав...