Все комментарии пользователя Ужас (nznz)

Интересная работа. Но боюсь придирутся к цвету. Нет жёлтого нет синего. Хотя они формально есть. Минус в том что это работаипустовата. И опять я бы её в декоративно дизайнерские определил.

Забыл про эту красивую работу. Тоже в финал бы взял. У себя на стене метр на два распечатать. Красиво и для таких объектов решение очень необычное.

Это означает оставить асе как есть. Я не Ленин, не призываю.как хотят. Как увязать творчество и строгие рамки темы ? Вот и получается то что получается. . У нас разные понятия. Я вот вижу что в 3 группу пройдут листья на капоте, горшок у синей двери. И ещё то что . Возможно синий стакан с подсветкой, маячок. Остальные не помню. И первые места в 3 раунде займут те работы в которых авторы максимально отошли от буквального пон мания темы. Там где цвет только формально присутствует, но автор рассказывает о другом.

есть видео-про амеровских стиритчиков, вы поймете меня если посмотрите.в лицо на уровне поцелую суют вспышку ,щел и отход..просто у них никто бегать не любит за фотографами.не мой стиль, но так снимают тоже.

минусующий-поясните чем вас раздражает мое сугубо личное мнение? или трусите?

просьба не благодарите меня за оценку. я их не ставлю теперь.и не оцениваю буквально-просто мнение и критика.

да клюйте вы ради бога, не гимназистки тут.Но оскорблять не надо.Во первых ответка прилетит, вот вторых просто лишитесь мнени,которое вам не нравится, а оно может быть полезным как таблетка, они же горькие ..

не пойдут. синее на синем , красное на красном..темы интересные. нсчет если бы авторы критики писали не обижая..имею опыт и убежден что по сути свей критика-это всегда повод для обиды. а степень обиды зависит только от уровня автора.многие считают работу своим вторым Я, если по работе написали плохо, включается материнский инстинкт и на критика обрушивается все что есть. Писать кружевами и эзоповым языком-на любителя.Обычноь зрелые фотографы прекрасно понимают все. и они сами видят недостатки.а работы выставляют для того что бы задушить свое родительское чувство и проверить на мнении коллег насколько ошибки существенны. здесь в массе пока иначе.человек снял букашку на листке и умиляется, закатик закатал-и опять розовые слюни пустил. Я бы посоветовал фотоклубы-там кстати и учат в некоторых за деньги. Мне повезло, не платил, но критика была беспощадной. Вешали работы на 2 веревки,левая стена для новичков, фронтальная дл тех кто считал себя уже фотографом. среди нас професиональных по работе и специальности было больше половины. Но они были ремесленниками-те умельцами,а в фотографии художественной нулевыми как и остальные. Снять портрет или на паспорт с фотоателье большого ума не надо-свет вставлен, схему поменять быстро можно, посадил и все. так вот Учитель шел вдоль веревки сдергивал с нее слабую работу(пришепками держат и до сих пор) и читал на обороте автора, отдавал молча. это были работы которые он не комментировал даже-очень слабые.Снимал работы без ретуши,считал неуважением к зрителю если работа мятая, не оформлена с пылинками. вторник и четверг.не принес-вон с занятия. если работу требовали прокомментировать-жестко отвечал, резко,язвительным был с сарказмом. Он экономил время и силы для более интресных работ.Обиды были-уходили люди,оставались те кому нравилась фотография, учились наглядно на короткой веревке.там уж были мастера высокого уровня. члены ФИАП. Пизеры вставок с медалями и тп. был межклубный обмен сЗеркалом(СПБ),Новатором(МСК) , Прибалтийскими фотоклубами. бандероли по 100листов уходили в коробках по почте.и получали столько же.Тогда и узнали многие про Гунара Бинде, про многих монгих ныне очень известных и уже покойных авторах.Они в книжках остались. так что жесткость это необходимость.как у хирургов-указал на главное , дальше хочешь упирайс,хочешь думай и сравнивай и учись.почаще менйте площадки дл работ-там мозги прочистят.Это надо делать что бы понимать как позиционировать себя. насчет учебы повторю слова моего покойного друга Жоры Ахадова -никто никого учить не обязан.для этого есть платные школы. на сайтах все что может и должен коллега-высказать мнение.Слушать иоли нет-это задача того кто хочет и доверяет мнению. Особое предостережение по поводу медоносов.Почитатйе кто это.они вас залижут до смерти(творческой). Как только у вас пропадает ощущение что вы бездарны-конец творчеству.Сомнение двигает вперед.

Ассоциативно напомнило земной шар с океаном..

Нужна подача таким работам. Подача, это выверенное до мелочей изображение. Ту всё на деталях. Лишние мешают. Я почему-то думаю что эта работа и с капотом машины одного автора. В этой всё красиво.
Но недостатков много. Слева серое и неприбранное. То что слева выше ещё хуже, какие то неприбранные детали. Отвлекают, но ничего не дают. Лечиться немного кадрирование сверху. Но главноеив кулак зажатая ладонь. Выпрямленные дамские пальчики были бы уместнее.

Ну вот красиво, очень красиво, тему раскрывает не тупо про цвет, а художественно. Но это полуфабрикат. Этюд. Ну победил он даже и что. Нет тут полноценной работы. Огорчаться? Ни в коем случае!! Такого рода работы отлично подходят для интерьеров. Медитировать можно. Только залудиье вы эту картину максимальным размером. Учтите что паспарту очень украсит её. И в рамку тонкую синего цвета в тон. Это будет просто чудесно. Но дизайнерского в ней больше чем фотографии художественной.

Ну а что делать со стрит фото? Там нет вопросов про родство. Люди в повседневной жизни но очень интересно. Есть много американских фотограыов стоит. Их работы просто дух захватывает КаК хороши. Но нам такие сложно снять. Менталитет и общество другие. Например один чудак снимал держа камеру в одной руке, а компактную вспышечн в другой вытянув её куда угодно ему. Снимал почти в лоб модели. У нас ему в лоб прилетело бы давно. У нас не любят когда лезут в нос и пыхают. А там терпели и снимки получались неожиданные ТС эмоциями, ясно как вызванными. Мозгу только Виногранда вспомнить, другие выпали..